在為旋律配和聲時，最最棘手的恐怕就是如何選擇和弦了。而要決定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分簡單的問題，其實很復雜，也是和聲配的質量好壞的關鍵問題之一。
1) 經(jīng)過音 經(jīng)過音就是兩個和弦音之間作為過渡的自然音或半音，使旋律更為流暢。
2) 輔助音 輔助音是同一和弦音的兩次出現(xiàn)之間的自然音或半音裝飾，使旋律更富于變化。
上述兩種和弦外音的單個運用，可以說，幾乎每個搞流行音樂的人都知道如何運用。但是它們除了單個運用，還可以多聲部同時運用。三個以上聲部就可以組成經(jīng)過和弦。(經(jīng)過和弦多由平行的六和弦或四六和弦組成)
下面的例子是美國著名的(或者說惡俗的)圣誕歌曲<白色的圣誕節(jié)>片段，標+號的為經(jīng)過和弦或輔助和弦，請大家自己判斷是經(jīng)過還是輔助。
上面標箭頭的和弦為倚音和弦，下面將重點講述倚音。
低音聲部也是可以運用經(jīng)過音和輔助音的。(顯然輔助音用得很少，因為低音中的經(jīng)過音給人一種推動力，而輔助音好象原地未動。)
上面兩例只標出了低聲部中的經(jīng)過音，請朋友們自己找出高音旋律中的經(jīng)過音和輔助音。很多和弦超出了
目前講的范圍，以后的內容會覆蓋它們的。
小調原位主和弦(i級)之后的低音向下半音進行，在西方流行音樂中非常流行。
和弦外音中最容易被忽視的恐怕就是延留音和倚音了，而這兩種和弦外音可以說是西方傳統(tǒng)和聲體系的精華之一，是枯燥的大小調和聲體系使和聲復雜化的最重要手段，也是浪漫派音樂美麗動人的不枯竭源泉之一。
3) 延留音 延留音是前一和弦的和弦音在變和弦時不立刻離開，而是停留一段時間，然后在解決到新和弦的和弦音。
這音在前一和弦中，稱為“預備”；在新和弦中停留，與新和弦相沖突時稱“延留音”，解決到的新和弦音稱“解決”。
學院派和聲寫作中，運用延留音的規(guī)則是：延留音要解決的那個音，不得在上三聲部中與延留音同時出現(xiàn) (低音聲部除外)，因為這樣就減弱了解決音的新鮮感，從而降低了延留音的效果。
4) 倚音 倚音與延留音唯一的不同之處是倚音沒有預備。
大量運用延留音和倚音，能使簡單的和聲進行變得非常豐富。[鄙人即興演奏的片段]
延留音和倚音也可以在多個聲部中出現(xiàn)，三聲部的平行(如上面<白色的圣誕節(jié)>中箭頭指的那個)就形成延留音或倚音和弦。
延留音或倚音的解決不一定在本和弦中，也可以在下一個和弦中解決。連續(xù)的運用延留音和倚音，可以形成瓦格納式的“連續(xù)不諧和”且有推動力的，典型的晚期浪漫主義音樂。(下面的例子選自鄙人的《三首小前奏曲》之三)
5)持續(xù)低音 持續(xù)低音是一種，把低音和上面聲部的和聲進行分開，而低音一直保持同一個音的和弦外音。
由于低音是持續(xù)音，上面聲部的和聲就沒有了低音，這樣也就沒法判斷低音位置，是原位還是轉位了，因此帶有持續(xù)音的和聲，在和弦標記上，只標出和弦功能，而不標原位還是轉位，持續(xù)音由下面的一橫線表示，橫線一直拉到持續(xù)音結束的地方。我們看到，持續(xù)音的引出，是由一個和弦的低音引出的，后面的和聲變了，可是低音卻還保持原來的音，這就是持續(xù)音的用法。我們還發(fā)現(xiàn)，上例中的第二個和弦也可以解釋為iv級***和弦，這說明，在和聲當中，同一和弦由于觀察的方向不同，經(jīng)常有不同解釋，這是很正常的。
在實際應用中，并非只有低音可以“持續(xù)”，其它和弦音也都可以持續(xù)，只是沒有低音那么常見而已。正如其它和弦外音一樣，持續(xù)音也可以在兩個聲部以上使用，多個持續(xù)音就形成了持續(xù)和弦。
6) 先現(xiàn)音 先現(xiàn)音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出現(xiàn)。先現(xiàn)音通常比較短，不合前一和弦發(fā)生沖突。
在古典音樂中，先現(xiàn)音是比較少見的，但現(xiàn)在的歐美流行音樂中，先現(xiàn)音往往成為一種主要風格，大量先現(xiàn)音和先現(xiàn)和弦的運用，使節(jié)奏不那么呆板，而有生氣。
careless whistle
7)跳進的輔助音 當輔助音不是兩端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音時，稱為跳進的輔助音。
和弦外音的分類：和弦外音根據(jù)它是與和弦同時出現(xiàn)，還是在和弦之間出現(xiàn)，被分為：強和弦外音和弱和弦外音：強和弦外音：延留音和倚音、持續(xù)音。這三種和弦外音和和弦發(fā)生短暫的撞擊。弱和弦外音：經(jīng)過音、輔助音、先現(xiàn)音和跳進的輔助音。這幾和弦外音是在和弦之間，不同和弦發(fā)生撞擊。
7、傳統(tǒng)和聲中的四種七和弦
我們注意到，原位的三和弦都是三度疊置的。事實上，西方的和聲就是以三度疊置的和弦和它們的轉位為基礎的。在三和弦之上再疊置一個三度，就成為“七和弦”。這是一個很有趣的現(xiàn)象，三和弦(triad)的命名是由于它有三個音，而七和弦(seventh)以及后面的所有其它和弦都是以它們的最大音程命名的。
傳統(tǒng)和聲中的七和弦有四種：
大小七和弦：大三和弦+小七度
小小七和弦(可以簡稱小七和弦)：小三和弦+小七度
減小七和弦(也稱半減七和弦)：減三和弦+小七度
減減七和弦：減三和弦+減七度(可以簡稱減七和弦)
七和弦由于有四個音，因此有原位和三種轉位：原位：七和弦、第一轉位：五六和弦、第二轉位：三四和弦、第三轉位：二和弦
轉位和弦的命名，根據(jù)的是七和弦轉位后有一個二度，這個二度的兩個音和低音的音程關系。
七和弦由于有四個音，構成四部和聲時不用重復任何音，總共有六種排列法：(第一、三、五是密集排列法，第二、四、六是開放排列法。)
如果聲部數(shù)目超過四個，最先考慮重復的應該是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重復，特別是大小七和弦。
最常用的七和弦恐怕是屬七和弦了，它是屬和弦(v級)加上一個小七度，是一個大小七和弦。
由于這個七度，它向主和弦(i級)的傾向就更強了。學院派和聲學屬七和弦(v7)解決到主和弦(i)的標準方式是：屬的根音向上或向下跳進到主的根音，屬的三音向上級進到主的根音，屬的五音向下級進到主的根音，屬的七音向下級進到主的三音。解決到的主和弦有三個根音，而沒有五音。
屬七和弦的其它三種轉位解決到主和弦時，除了屬的根音“保持”(原地不動稱為“保持”)外，其它都一樣。
寫成單譜表，密集排列法為：
屬七和弦的五音是個無關緊要的音，有時可以省略，重復根音，以構成四聲部：
省略五音的屬七和弦解決方式如下，得到一個完整的主和弦。
屬七和弦到vi級的阻礙進行：(關于“阻礙進行”，請見本章第2節(jié)。)
其它音的進行都和到主和弦相同，只是屬和弦根音向上級進到vi級和弦的根音，這時vi級和弦重復三音(這是標準的西方傳統(tǒng)和聲的阻礙進行)。
除了屬和弦以外，次常用的恐怕是ii級七和弦了，它在大調中是一個小小七和弦(或稱小七和弦)在小調和和聲大調中是一個減小七和弦(或程半減七和弦)，它和ii級三和弦一樣，屬于下屬功能組，最常接的是屬七和弦，標準的連接方式如下：
還有一個較常用的七和弦是導七和弦，導七和弦是建立在導音(i級音下方小二度)上的七和弦，自然大調中是減小七和弦(或程半減七和弦)，和聲大調和和聲小調中是減減七和弦(簡稱減七和弦)。由于減七和弦向主和弦(i級)的傾向更強，因此在西方古典音樂的大調作品中更常用。導七和弦和導三和弦(vii級和弦)一樣，屬于屬和聲組，它的各轉位解決到主和弦的標準進行是：
為了避免平行五度，導七和弦及其轉位解決到主和弦時，主和弦重復三音。
寫成單譜表，密集排列法為：
我們看到，減七和弦的原位和四個轉位，聽起來是完全一樣的，因為它們在聲學上都是小三度疊置，而僅僅在理論上不同。而同一個和弦，用不同的記譜方式，也可以寫成不同的四個和弦，它們各自屬于不同的調，可以解決到不同的主和弦。同一和弦可以解決到降e大調、c大調、a大調和升f大調：
也可以解決到降e小調、c小調、a小調和升f小調：
因此，我們就可以利用這種關系，進行“等和弦轉調”。8. 大小調中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦除了大小七和弦、小小七和弦、減小七和弦和減七和弦外，流行音樂中常用的還有大大七和弦(簡稱大七和弦) 和小大七和弦。
大大七和弦是由大三和弦+大七度組成：
小大七和弦是由小三和弦+大七度組成：
大大七和弦在流行音樂中運用得非常廣泛。在大調中，i級、和iv級七和弦是大大七和弦，和上一節(jié)提到的七和弦一樣，本節(jié)中的七和弦，和幾乎所有七和弦，都和它們的三和弦屬于同一功能組。
在小調中，iii級、vi級是大大七和弦。
在第三節(jié)，我們提到過的模進：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i，現(xiàn)在可以用七和弦代替三和弦： i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7
大調中，也可以作類似的模進：i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7-i7
平行的七和弦，給人一種不知道是大調還是小調的感覺，連調性也模糊了。
小大七和弦更多地用在和聲大調的iv級上。
第六節(jié)中的一些低音聲部經(jīng)過音的例子，也可以解釋成七和弦的轉位，二和弦。
其它種類的七和弦，我將在爵士和聲中介紹。
七和弦再向上疊置一個三度就是九和弦了，最常用的九和弦是大小調ii級的九和弦和屬九和弦(v級九和弦)。
由于九和弦有五個音，把九和弦寫成四部和聲時需要省略一個音，小調或和聲大調的屬九和弦通常省略五音，其它種類的九和弦可以省略三音或七音。
把屬九和弦放到前面小調的模進中代替屬七和弦：小調i級九和弦也是很常用的。
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以九和弦再向上疊置，就可以得到十一和十三和弦。不能再向上疊置了，因為15度是兩個八度。(十一和十三和弦的實例，請見上例。)
屬音上的十三和弦通常比十一和弦更常用一些，通常省略三音和十一音，五音有時也可省略。
我們看到，屬十三和弦實際上就是屬七和弦+iv級三和弦，或者說屬三和弦+iv級七和弦。和弦疊置的越多，它本身的功能屬性就失掉的越多，連續(xù)的高疊置和弦，很容易陷入枯燥，因為很難聽出和弦功能的交替了。所以大量運用高疊置和弦，需要有一定的技巧和經(jīng)驗。一些爵士樂演奏家就是這方面的好手。下面的例子中，把九和弦分成上下兩個三和弦。
9、附加音和弦
所謂附加音和弦，就是在三度疊置和弦的基礎上，加上一些非三度疊置的音，或用一些非三度疊置的音代替原來三度疊置的音。
加六度音的屬七和弦(v7)：這種加六度音的屬七和弦，在古典音樂中就非常常見。它們一般解決到主和弦：
六度音的屬七和弦通常省略五音，六音向下跳進到主和弦的根音，代替原來五音的進行。為什么我們不把那個附加的六度音解釋成屬十三和弦的十三音呢？因為它是孤零零地出現(xiàn)的，沒有和九音、十一音同時出現(xiàn)。
六度音也經(jīng)常附加在大調i級上，其它和弦上的六度附加音，都可以解釋成它下方三度的七和弦的轉位形式。
大調i級上的附加六度音一般不用在i7和弦上，而且和弦通常不省略五音，這是它和屬和弦上的附加六度音的區(qū)別。
二度音也是一種常見的附加音，我們常�？梢月牭竭@樣的進行：
在運用二度附加音時，我的建議是：盡量避免和弦的根音、三音和二度附加音同時“粘在一起”，形成兩個二度疊置，應讓它們在時間上錯開一些，或在距離上錯開(如把根音降低八度)。
四度附加音是非常常見的一種附加音，它很多時候就是一個倚音，然后解決到三音。因此，用四度附加音的時候，往往省略和弦的三音。
下面這個例子摘自abba重唱組的“super trouper”開頭部份：但有時四度附加音并不解決，特別是在一些有爵士風格的音樂當中。
我們看到，象上例中的進行，是非�！拔骰钡�，很“古典”的進行，而在現(xiàn)代流行音樂中卻是很少見。從***大師，里姆斯基-科薩科夫開始，重屬和弦總是向下屬方向進行，出現(xiàn)了v7/v-ii7的進行。
上面的例子中，最后兩個和弦在下兩個聲部的聲部進行中有一個平行五度，其實平行五度在近現(xiàn)代的作品中已經(jīng)不算什么了。
而我更喜歡用i7代替i。
也可以這樣：
現(xiàn)在更流行的做法是i-v/v-iv-i。
另一個例子：
如果把i-v/v-iv-i中的i級換成vi級，會怎么樣呢？(這是我中學時寫的一個曲子的片段。)
哈，變成了很中國味的和聲進行了，其實這個進行應寫做：i-iv-vi-i。小調的vi級音升高，就形成了“多利亞”調式，它是中世紀七種調式之一，恐怕也是最常用的一個。