就是因為它體現(xiàn)了實用、經(jīng)濟(jì)和美觀的統(tǒng)一。
（1）褲腿直長，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動。
（2）用料樸素價廉，質(zhì)地耐磨又不怕刮扯，適合于大眾消費。
（3）合理地按人體功能設(shè)計，既體現(xiàn)自然體態(tài)，又便于人的隨意活動。
隨著牛仔裝的發(fā)展和改進(jìn)，牛仔服裝已經(jīng)成為系列產(chǎn)品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。
44、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？
文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人�！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦�，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。
45、什么是形體結(jié)構(gòu)？
形體結(jié)構(gòu)指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結(jié)構(gòu)；若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結(jié)構(gòu)；若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應(yīng)的較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)決定形體的外觀特征，而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這些現(xiàn)象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫表結(jié)構(gòu)與比例關(guān)系，才能正確地表現(xiàn)物體的形象，因此形體結(jié)構(gòu)是素描的基本要素之一。
46、什么是明暗形成的三要素？
明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身結(jié)構(gòu)，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比如，光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，結(jié)構(gòu)的方與圓，簡單與復(fù)雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調(diào)子的變化。同時，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產(chǎn)生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日對比不顯著，并且這種現(xiàn)象距離越遠(yuǎn)越顯著。另外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響，比如正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因為這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質(zhì)地也對物體的明暗有一定影響，質(zhì)地較粗的材料較暗。相反，質(zhì)地較細(xì)，表面光滑的材料則較亮。
47、什么是三大面？
三大面：如圓球、圓柱體上在側(cè)面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調(diào)子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側(cè)面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。
48、什么是五大調(diào)？
五大調(diào)是在三大面的基礎(chǔ)上，詳細(xì)分成的五個調(diào)子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。
49、什么是色調(diào)？
素描色調(diào)的“三大面”、“五大調(diào)”是人們在長期繪畫教學(xué)中總結(jié)出來的。它主要指三大面、五大調(diào)的明暗關(guān)系。第一點要注意明暗兩個大色調(diào)區(qū)別，不要畫的太死，亮部調(diào)子不能沒有變化，中灰調(diào)子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調(diào)子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調(diào)子都不是有清楚的界線，過渡過要自然。“線”或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由于形體的重要結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折線形成的，它的色調(diào)最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的部分，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠(yuǎn)近。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調(diào)子，五大調(diào)子在一幅畫中起主導(dǎo)作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關(guān)系到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是復(fù)雜形體明暗關(guān)系更是錯綜復(fù)雜。這里所說的兩大部分，三大面和五大調(diào)子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現(xiàn)形體的整體關(guān)系。觀察物體明暗色調(diào)時，要學(xué)會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是處世哲學(xué)于中間色調(diào)部分。比較出這五個基本色調(diào)，大的明暗關(guān)系訣確了。有一些初學(xué)者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于追求局部的質(zhì)感效果，然后才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較的依據(jù)，中間的調(diào)子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調(diào)的整體感，沒有黑白灰調(diào)的排列次序，必將遭到失敗。
50、什么是明暗素描？
明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達(dá)•芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。
初學(xué)者在開始學(xué)習(xí)時，最好采用燈光下的幾何體來練習(xí)，它能幫助你認(rèn)識物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進(jìn)行練習(xí)，進(jìn)一步了解光源在復(fù)雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關(guān)系等。
51、為什么結(jié)構(gòu)素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特征呢？
這是由它的訓(xùn)練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓(xùn)練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術(shù)語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結(jié)構(gòu)素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓(xùn)練設(shè)計者用立體的思維去看待和理解設(shè)計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進(jìn)行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進(jìn)行觀察，才能理解其結(jié)構(gòu)，從而能夠達(dá)到離開具體物象，從各種設(shè)想角度去描繪和把握對象或者進(jìn)行重新的設(shè)計組合。這就是結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練目的。這種學(xué)習(xí)過程，不受光影變化的影響，只與結(jié)構(gòu)特征有關(guān)。因此結(jié)構(gòu)素描學(xué)習(xí)干脆舍棄光影因素，強調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征，更能表達(dá)其設(shè)計輔助功能。就結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練的本質(zhì)來說，仍然是為了提高美術(shù)造型能力，達(dá)到不僅能熟練地寫生，而且能把設(shè)計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結(jié)構(gòu)素描方式表達(dá)出來。
結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認(rèn)識自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。逐步掌握準(zhǔn)確表達(dá)自己設(shè)計意圖的方法，對自己的設(shè)計構(gòu)想設(shè)計意象進(jìn)行直觀的形象表達(dá)。這種訓(xùn)練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓(xùn)練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多 。
52、在靜物畫構(gòu)圖中要注意哪些關(guān)系？
一要注意被畫物像與畫面所呈現(xiàn)的關(guān)系，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調(diào)整和設(shè)計。這兩點都與人的視覺心理有直接關(guān)系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩(wěn)定等，都是構(gòu)圖常見的弊�。▓D4）。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構(gòu)圖使人看起來感到舒服、美觀，達(dá)到這個目的，構(gòu)圖就是成功的�！ ∫话惝嫹ㄊ牵�
（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中。
（2）大小適當(dāng)，四周要留出適當(dāng)?shù)目障�，切忌“頂天立地”�?BR>（3）兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。
（4）下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松”。
53、素描練習(xí)中使用的筆有些什么特點和用處？
筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學(xué)者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其系數(shù)越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ……等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖，素描一般不用這類鉛筆。
隨著課程的深入和作畫經(jīng)驗的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時，如果細(xì)部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應(yīng)注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。
54、如何選擇素描用紙
紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙”更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜�？梢杂萌龏A板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），這樣既經(jīng)濟(jì)，又適用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。
55、什么是視覺傳達(dá)設(shè)計？簡述視覺傳達(dá)的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。
答：視覺傳達(dá)設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達(dá)對象是信息的接受者。
視覺傳達(dá)設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達(dá)設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）
視覺傳達(dá)設(shè)計的構(gòu)成要素：(1)文字 (2)色彩 (3)圖形
視覺傳達(dá)設(shè)計的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計 (2)標(biāo)志設(shè)計 (3)插圖設(shè)計 (4)編排設(shè)計 (5)廣告設(shè)計 (6)包裝設(shè)計 (7)展示設(shè)計
56、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？
答: 多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：
(1)使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。
我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認(rèn)為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進(jìn)行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明）
(2)加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。
在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)�！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。
(3)擴(kuò)展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。
單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認(rèn)同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認(rèn)知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例）
57、古希臘是怎樣確立出藝術(shù)的典范的
（1）古希臘實行奴隸制民主政治，人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術(shù)匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術(shù)全面發(fā)展創(chuàng)造了有利條件
（2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉
（3）崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術(shù)家觀察和創(chuàng)造、寫實提供了有利的條件。
58、 什么是美術(shù)語言？
指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
59、什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。
56、現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生的社會背景、條件及人們的心態(tài)
（1）隨著現(xiàn)代工業(yè)、科技的發(fā)展，生活節(jié)奏加快，人際關(guān)系冷漠，使藝術(shù)家的精神世界處于失落和寂寞狀態(tài)。
（2）戰(zhàn)爭造成經(jīng)濟(jì)危機和生活災(zāi)難，給藝術(shù)家造成一種悲觀厭世和消極逃避的狀態(tài)
（3）現(xiàn)代哲學(xué)思潮強調(diào)人的意識和本能的價值，是藝術(shù)家的思維傾向向極端自我。
（4）對東方古國藝術(shù)、非洲黑人藝術(shù)、原始土著藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)，拓寬了藝術(shù)家的藝術(shù)視野，產(chǎn)生一種求變尋異的創(chuàng)作心態(tài)。
60、什么是平面構(gòu)成？
平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進(jìn)行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。
61、什么是素描？
素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
62、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？
基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達(dá)自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
63、什么是探究學(xué)習(xí)？
探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達(dá)與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
64、文藝復(fù)興時期繪畫的審美觀念和主導(dǎo)思想有哪些
（1）文藝復(fù)興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響。
（2）文藝復(fù)興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現(xiàn)實生活中的價值與地位，尊重人的情感，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。
（3）崇尚科學(xué)精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學(xué)觀念。
65、術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？
（1）目標(biāo)設(shè)計是否在學(xué)生需求中生成
（2）目標(biāo)達(dá)成是否在嘗試和探究活動中生成。
（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。
（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。
（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。
（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。
66、表現(xiàn)派有什么特點
畫面給人一種精神沉重而富有思想內(nèi)涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現(xiàn)力，但表現(xiàn)派畫家對現(xiàn)實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調(diào)對生活現(xiàn)實的直覺感受，并通過富于情緒內(nèi)涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環(huán)境表達(dá)這張直覺感受。
67、野獸派有什么特點
色彩強烈、線條粗狂、形象夸張，近于怪誕而又充滿野性的風(fēng)格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來，追求視覺上的快慰與精神上的舒適。
68、主義繪畫的藝術(shù)觀念和風(fēng)格有哪些
背離傳統(tǒng)，以象征、變形或抽象等藝術(shù)手法，展示主觀精神和現(xiàn)代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號，折射、隱喻、暗含外部世界，表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。
69、么是繪畫？
繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
70、中國畫的三大特點是什么？
1、以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映；
2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；
3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。
4、散點透視。
71、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
要點：
⑴ 檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實際的差距，如問自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現(xiàn)了預(yù)料之外的問題？是否利用這些問題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？
⑵ 請自己的同事進(jìn)課堂觀察自己的教學(xué)，然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。
⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。
72、古典主義有哪些美學(xué)原則
（1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為題材，表現(xiàn)某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界
（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象。
（3）技巧上強調(diào)精確的素描關(guān)系和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖和莊重的風(fēng)格、氣魄。
73、從17世紀(jì)到19世紀(jì)，法國的古典主義繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了哪三種不同的藝術(shù)傾向
（1）以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義
（2）以達(dá)維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義
（3）以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。
74、包豪斯校舍體現(xiàn)了那些現(xiàn)代建筑思想？
（1）建筑的功能因素突出
（2）建筑的格局變化豐富
（3）建筑的材料對比明顯
75美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。
要點：正確。
由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認(rèn)識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認(rèn)識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認(rèn)識、感情與個性。
76下課了，教師有些教學(xué)任務(wù)還未完成，可是回答問題的學(xué)生還在滔滔不絕地發(fā)言，教師應(yīng)該怎么辦？要點：
一個高效的教育過程應(yīng)該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學(xué)生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預(yù)料教學(xué)所產(chǎn)生的成果的全部范圍，沒有預(yù)料不到的成果，教學(xué)也就不成為藝術(shù)了�！毙抡n標(biāo)認(rèn)為某一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)完成與否，并不影響學(xué)生的整體發(fā)展，課堂教學(xué)重要的是培育學(xué)生自我體驗、自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新素質(zhì)。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學(xué)，隨時準(zhǔn)備適應(yīng)可能出現(xiàn)的種種“意外因素”，“以學(xué)定教”，鼓勵學(xué)生大膽發(fā)問，對學(xué)生出現(xiàn)的火花，教師應(yīng)敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學(xué)資源，從而超越預(yù)定的目標(biāo)。如果這位學(xué)生的發(fā)言很有價值，就應(yīng)該讓他把話講完，相反正在該學(xué)生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“�！�！這種“精確控制”恰恰束縛了學(xué)生的思維，削弱了學(xué)生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學(xué)生自己決定應(yīng)該何時結(jié)束。教為了學(xué)，教要適應(yīng)學(xué)，師生互動、動態(tài)生成的教學(xué)才能促進(jìn)學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。