1. 抽象表現(xiàn)主義：又稱抽象主義或抽象派。二戰(zhàn)后20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派
2. 形式美：是獨立的審美對象
3. 吳門四家：中國畫史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代畫家。因為他們都在江蘇蘇 州 從事繪畫活動，因蘇州古為吳地，故又稱為“吳門四家”
4. 二連方：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的
5. 明度：色彩的明暗深淺程度稱為明度
6. 美術(shù)史：研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品，美術(shù)家，流派和風(fēng)格的信息，闡 述和評價
7. 工藝美術(shù)：是以美術(shù)技巧制成的有實用價值或欣賞價值的工藝品
8. 同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃，檸檬黃，中黃，土黃等 多都是同類色
9. 透視：通過透明平面來觀察研究物體的形狀，他是觀察和研究景物在平面畫幅上表現(xiàn)立體 空間的基本方法
10. 素描：一般是指單色繪畫形式，（工具一般多采用鉛筆，木炭，鋼筆，毛筆等）
11. 美術(shù) 藝術(shù)的種類之一�！懊佬g(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。
12. 美術(shù)教育 以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與 技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展
13. 審美 對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進(jìn)行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
14. 美術(shù)史 研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風(fēng)格的信息、闡釋和評價。
15. 美術(shù)語言 指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
16. 形式感 在美術(shù)中，指作品的存在方式和物質(zhì)外觀以及結(jié)構(gòu)關(guān)系所形成的整體特征。
17. 美術(shù)媒材 構(gòu)成美術(shù)作品的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
18. 感知 通過感官對事物進(jìn)行感受、辨認(rèn)、識別，并與情感和認(rèn)知相聯(lián)系的一種過程。
19. 體驗 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認(rèn)識。
20. 美術(shù)創(chuàng)作 通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達(dá)思想和情感
21. 美術(shù)表現(xiàn) 通過美術(shù)創(chuàng)作傳遞觀念、情感和意義的過程。
22. 美術(shù)批評 在直觀或思考的基礎(chǔ)上對美術(shù)作品的價值、意義、藝術(shù)成就等進(jìn)行評論和判斷。
23. 藝術(shù)風(fēng)格 藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌
24. 窗花：是貼在窗戶上做裝飾作用的剪紙，形式有裝飾窗格四角的角花，也有連枝團(tuán)華，更有自由的各式紋樣，他的內(nèi)容豐富，題材廣泛，其中很多表現(xiàn)是農(nóng)民的生活。他的表現(xiàn)形式多樣，剪的嚴(yán)謹(jǐn)工整，撕顯得親切自然。
25. 臉譜：形式美的構(gòu)成因素——裝飾性非常突出，通過裝飾，美中蘊真，取形傳神，臉譜繪制手法夸張且富有想象力。
26. 連續(xù)紋樣：是用一個單獨紋樣，按照一定的形式法則，上下左右連續(xù)獲重復(fù)而成的，具有連續(xù)性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結(jié)合、帶式插接結(jié)合、旋式結(jié)合、壓插結(jié)合。
27. 二方連續(xù)紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規(guī)律的排列，并以向上或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構(gòu)成的帶狀形紋樣。
28. 卡通：卡通是從日本傳到中國，傳統(tǒng)意義上的卡通是指開玩笑，逗笑的畫。新型卡通的實質(zhì)是以格為單位的畫，并用畫面去表達(dá)作者的思想感情和社會人生的認(rèn)識。他的風(fēng)格打破以往傳統(tǒng)，采用了靈活多樣的形式，像極了電影的分鏡頭劇本。
29. 美術(shù)字的書寫規(guī)律：方正、勻稱、穿插爭讓、頂格縮格出格、密收
30. 平面構(gòu)成的相關(guān)知識：分離、 接觸、 復(fù)疊、 透疊、 差疊、 套疊 聯(lián)合、減缺
31. 分解構(gòu)成的方法：對成分解 十字分解 整形分解 分離式 左右置換式.同向式 相接式 口字式 萬字式 十字式 嵌入式
32. 雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是占有三度空間的立體藝術(shù)，他所塑造的形象據(jù)有高度、深度、寬度，是真正的靜態(tài)藝術(shù)，雕塑藝術(shù)是通過藝術(shù)形象的瞬間動作和表情，來引發(fā)觀眾的想象和聯(lián)想。他通過靜態(tài)造型表現(xiàn)運動的一個時刻，以極其簡單形象概括反生活
33. 動感雕塑：是雕塑家族的新成員，一般有手、空氣、磁力、馬達(dá)或人的參與，來引動會活動的零件所組成的雕塑，且把藝術(shù)作為藝術(shù)的主要課題。始于達(dá)達(dá)藝術(shù)家杜尚。
34. 農(nóng)民畫：秉承豐厚的儒家文化底蘊，植根于勞動人民之間，以生產(chǎn)生活為主要內(nèi)容，以農(nóng)名藝術(shù)家特有的審美觀，博采眾長，發(fā)掘生活生產(chǎn)中的真善美，是有濃郁的生活氣息和先民的時代特點。農(nóng)民畫內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式統(tǒng)一又多樣。大多色彩用原色、間色，整幅畫色彩艷麗，飽和奪目。
35. 筆觸：是畫者在在現(xiàn)貨表現(xiàn)自然和生活時由于長期漆樹實踐形成了有獨特個性的情緒印記的各種筆痕。
36. 電腦美術(shù)構(gòu)成：四大部分三大類，主要有電腦繪畫、電腦設(shè)計、電腦動畫、電腦多媒體藝術(shù)四部分組成。在處理形式上有圖像圖形處理、三維影像處理、多媒體處理。
37. 色彩的對比：指兩個以上的色彩，以空間和時間關(guān)系為比較，能比較出明確的差別時，他們的相互關(guān)系就趁色彩的對比。有明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。
38. 皮影戲：是集戲曲、音樂、美術(shù)、文學(xué)為一體的古老的綜合藝術(shù)，他用牛皮等材料通過雕刻，頂上活動節(jié)，裝上操縱桿，由操縱者在燈光透射下，貼著銀幕進(jìn)行演出，效果頗似（�。╇娪啊�
39. 戲劇臉譜：是一種色彩濃重、線條分明、夸張與象征相結(jié)合的臉部造型藝術(shù)。它是我國傳統(tǒng)文化、倫理道德、理想情操的藝術(shù)再現(xiàn)。
40. 速寫：是以簡單而迅速的筆調(diào)表現(xiàn)一種動態(tài)的形象圖畫，即在短時間內(nèi)用簡練的線條扼要的劃出對象的形體動作和神態(tài)。他的目的是記錄生活，為創(chuàng)作積累材料，培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力。
41. 色彩的構(gòu)成：將色彩按照一定的關(guān)系原則去組合，創(chuàng)造出合適的需要的美好色彩，這種創(chuàng)造過程稱為色彩構(gòu)成。
42. 色彩的漸變：在色彩的構(gòu)成中，將色相、明度、純度和一定的色形狀色面積等，依一定的等差及或等比及數(shù)的變化，既可以構(gòu)成色彩的漸變。
43. 肖像藝術(shù)：重在傳神，以形寫神是我國古代畫家總結(jié)出來的一個重要經(jīng)驗。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。
44. 敦煌壁畫：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。飛天是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。敦煌地區(qū)約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象敦煌飛天的風(fēng)格特征是不長翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態(tài)，千變?nèi)f化。這是在本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收、融合了外來飛天藝術(shù)的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來的敦煌飛天形象。
45. 招貼畫：通常分為社會公共招貼，商業(yè)招貼，藝術(shù)招貼，主要通過聯(lián)想，擬人，夸張等創(chuàng)作手法來傳遞主題思想。
46. 漫畫：的三種藝術(shù)特性：一是當(dāng)話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。發(fā)人深思；啟人心智的三大特質(zhì)。漫畫的表現(xiàn)形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構(gòu)思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術(shù)、敘事性強、刻畫入微的繁畫。
47. 剪紙：陰剪就是剪去輪廓線，或剪去形象以外的紙。陽剪就是剪去輪廓線內(nèi)外的紙，留下輪廓線。
48. 唐三彩：是唐代一種低溫釉陶器。其實它是一種多彩陶器，其釉色呈綠、藍(lán)、黃、白、褐等色彩。它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產(chǎn)已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。
49. 審美 對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進(jìn)行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
50. 美術(shù)史 研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風(fēng)格的信息、闡釋和評價。
51. 美術(shù)語言 指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
52. 形式感 在美術(shù)中，指作品的存在方式和物質(zhì)外觀以及結(jié)構(gòu)關(guān)系所形成的整體特征。
美術(shù)媒材 構(gòu)成美術(shù)作品的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
感知 通過感官對事物進(jìn)行感受、辨認(rèn)、識別，并與情感和認(rèn)知相聯(lián)系的一種過程。
體驗 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認(rèn)識。
美術(shù)創(chuàng)作 通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達(dá)思想和情感。
美術(shù)表現(xiàn) 通過美術(shù)創(chuàng)作傳遞觀念、情感和意義的過程。
美術(shù)批評 在直觀或思考的基礎(chǔ)上對美術(shù)作品的價值、意義、藝術(shù)成就等進(jìn)行評論和判斷
藝術(shù)風(fēng)格 藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌。
1 彩陶 :是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案,燒成呈黑色或褐色,具有熱烈明快的格調(diào)的陶器.
2 畫像磚: 是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.
3、“吳帶當(dāng)風(fēng),曹衣出水” :是說“畫圣”吳道之創(chuàng)造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人
物、衣袖、飄帶、具有迎風(fēng)起舞的動勢.三國兩晉曹不興所畫人物其特點畫衣紋稠疊即衣紋稠疊如貼在身上一樣.
4金文 :鑄或刻在殷、周時期青銅器上的銘文.
5南宋四家 :以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏#為代表的院體山水畫,開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格.他們四人被稱為.
6“三遠(yuǎn)” :郭熙的山水畫論透視原則和空間處理的重要法則即深、高、平.
7、 “士氣”
8、 饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.
9、 骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進(jìn)而揭示他的風(fēng)神韻度.
10、《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,
身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和
一僅現(xiàn)一足的龍.
11、舞蹈紋彩陶盆:青海大通出土以極強烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認(rèn)的原始時代最有代表的藝術(shù)作品,仰韶文化,陶盆內(nèi)壁口沿
下繪出每組五人 的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節(jié)拍,側(cè)著頭,伸著腿,步調(diào)一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內(nèi),有強烈的節(jié)奏感和歡快的
氣氛,生動地再現(xiàn)了涉獵舞蹈的 場面.
12、海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),有所革新.
13、蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內(nèi)容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.
14、千里江山圖: 宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設(shè)色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米的整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣
魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.