第一部分
㈠ 基 礎 知 識
作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
㈡ 音 及 音 高
音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。
音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。
音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由于發(fā)音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。由發(fā)音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發(fā)音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。
㈢ 樂 音 體 系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列�，F(xiàn)在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。 鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱。 兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明；降低半音用“降”或“b”來標明；升高全音用“重升”或“×”來標明；降低全音用“重降”或“bb”來標明。
在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
㈣ 音的分組、音域及音區(qū)
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。 小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種�？偟囊粲蚴侵敢袅械目偡秶磸乃淖畹鸵舻阶罡咭簦–2-c5）間的距離而言。個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三種。在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和五組屬高音區(qū)，大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。各種人聲和各種樂器的音區(qū)劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區(qū)是女低音的低音區(qū)等。各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中，有著重大的作用。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。
第二部分
㈤ 音符與休止符的寫法
在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯(lián)系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、準確地反映音樂思想。關于記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規(guī)則敘述如下：音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為準。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符干的方向仍以離第三線最遠的符頭為準。兩條以上的符杠要平行。單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節(jié)奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節(jié)奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。符干的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規(guī)則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
㈥ 譜 號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
㈦ 五 線 譜、音 律
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起線（連結數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結數(shù)行五線譜的括�。﹥蓚�組成部分。括線分花的和直的兩種�；ɡň�為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確 定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五 度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
㈧ 十二平均律、五 度 相 生 律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續(xù)相生年定出的音律叫做五度，產生再次一律，如此繼續(xù)相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關系，和十二平均律中七個基本音級的音高關系是不同的。雖然EF、BC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相鄰兩音級之間雖然亦為全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由于定律方法的不同而產生的。
㈨ 純 律
純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。這樣便產生了七個基本音級。根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現(xiàn)以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數(shù)比應是5/4。已知振動數(shù)比，再由振動數(shù)比求得音的振動數(shù)是很容易的。五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續(xù)相生而得。關于十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先后結合上自然協(xié)調，適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發(fā)展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，但由于它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優(yōu)點，因此近百年來被廣泛采用。
㈩ 自然半音和自然全音 變化半音和變化全音
兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。這樣便產生了七個基本音級。根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。
前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現(xiàn)以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數(shù)比應是5/4。已知振動數(shù)比，再由振動數(shù)比求得音的振動數(shù)是很容易的。五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續(xù)相生而得。關于十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先后結合上自然協(xié)調，適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發(fā)展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，但由于它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優(yōu)點，因此近百年來被廣泛采用。
第三部分
㈠ 等 音、增長音值的補充記號
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。 等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。
除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只 有一個等音，連它本身共有兩個。
增長音值的補充記號
在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它的一些增長音值的符號，這些符號有：
1、附點
是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。
2、延音線
用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。
3、延長號
它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。
㈡ 變 音 記 號
兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。這樣便產生了七個基本音級。根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。
前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現(xiàn)以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數(shù)比應是5/4。已知振動數(shù)比，再由振動數(shù)比求得音的振動數(shù)是很容易的。五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續(xù)相生而得。關于十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先后結合上自然協(xié)調，適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發(fā)展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，但由于它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優(yōu)點，因此近百年來被廣泛采用。
㈢ 常 用 記 號
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
1、移動八度記號
用8--∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
2、重復八度記號
用數(shù)字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
3、長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。
4、震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數(shù)目和符尾的數(shù)目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數(shù)目應包括符尾的數(shù)目。震音的總時值與音符的時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。
5、反復記號
樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
㈣ 演 奏 法 的 記 號
演奏方法的記號有以下幾種：
1、連音奏法
它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
2、斷音奏法
有三種。分別以圓點（·）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續(xù)地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部并不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。
3、持續(xù)音奏法
持續(xù)音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續(xù)音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。
4、滑音奏法
在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。
5、琶音奏法
將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
6、移動八度記號
用8 記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8 記在五線譜的下面，表示移低八度。 重復八度記號
用數(shù)字8 記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8 記在音符的上面或用Con8 記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
7、長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。
8、震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數(shù)目和符尾的數(shù)目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數(shù)目應包括符尾的數(shù)目。震音的總時值與音符的時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。
9、反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
㈤ 三 和 弦
三和弦的類別與構成
三和弦的類別與構成 按照一定規(guī)律縱向結合起來的音群，稱為和弦。在大小調和聲中，和弦是按三度關系疊 置起來的。
三個音按三度關系疊置，即構成三和弦。這是大小調和聲中最常見的和弦形式。 構成和弦的每一個音，都有相應的名稱。
根音是和弦的基礎，在和弦的原始排列中處于最低位置。 三音，根音上疊置的三度音，在三和弦的原始排列中處于中間位置。
五音，在三音上疊置的三度音，與根音呈五度關系，在三和弦的原始排列中處于最高位 置。 三個音的名稱，不會由于和弦排列方式或位置的變化而更改。
三和弦，可以根據它所含三度音程的性質、數(shù)量以及疊置方式的不同而區(qū)分為四種類型： 大三度上面重疊一個小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重疊一個大三度，叫做小三和弦。 兩個大三度相疊，根音與五音相距增五度，叫做增三和弦。 兩個小三度相疊，根音與五音相距減五度，叫做減三和弦。
實際上，每個三和弦都包含有三個音程。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協(xié)和的，
屬于協(xié)和和弦。增三和弦與減三和弦各含有一個不協(xié)和的音程，屬于不協(xié)和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三種不同的低音位置：
根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用數(shù)字“5”標記。
三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三 六和弦，簡稱六和弦，以數(shù)字“6”標記。
五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四 六和弦，以數(shù)字“”標記。
由于等音關系，增三和弦的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦并無音響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感 覺來加以區(qū)分。
和弦的轉位一般不會使和弦的性質發(fā)生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩(wěn)定性產生不同的影響。同一穩(wěn)定和弦，原位最穩(wěn)定，第一轉位次之，第二轉位最不穩(wěn)定。 大小調和聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三種不同的旋律位置： 根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最能增加和弦 的穩(wěn)定性和完滿性的排列。
三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩(wěn)定性，但和聲 音響飽滿，色彩鮮明。于結構中（指在音樂進行中）運用，可增加音樂的動力。
五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩(wěn)定性和完滿性的排列， 但其性格的鮮明程度不如第二種。 大調與小調中的三和弦
在自然大調與和聲小調的各個音級上，都可以構成一個它所屬調式的自然音三和弦。
自然大調的I、IV、V級是大三和弦，II、III、VI級是小三和弦，VII級是減三和弦。
和聲小調的I、IV級是小三和弦V、VI級是大三和弦，III級是增三和弦，II、VII級是減 三和弦。
對于這些和聲的基本材料的認識，不僅需要從調式音級的角度去鑒別，而且也應當以大小調對置的方式加以比較。大調和小調的和弦，只有V、VII兩級上的和弦結構相同。其他音級上和弦結構的差異，正是大小調和聲材料各自構成特征的表現(xiàn)。
和聲基礎訓練為什么一定要使用和聲小調（即第VII級升高半音的小調）？這是大小調和聲基本風格的要求。當掌握了大小調和聲的基本規(guī)律之后，欲轉向包括自然小調在內的其他調式和聲風格的實踐，將是比較容易的。
和弦的標記，本教程采用音級標記法，即根據和弦根音在調式音階中的級數(shù)來標記和弦。羅馬數(shù)字代表和弦的級數(shù)。和弦的低音位置，用阿拉伯數(shù)字在音級標記的右下方注明。更嚴格的要求，應以羅馬數(shù)字的大寫和小寫來顯示大小調式的區(qū)別，有的還在小寫 羅馬數(shù)字的上方加一圓點以便于辯認。 三和弦鍵盤指法（A）本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習，而正確的指法則是實現(xiàn)完美演奏不可缺 少的一個條件，學習者必須一開始就養(yǎng)成良好的習慣�，F(xiàn)將左、右手演奏密集型
三和弦的基本指法歸納如下，這套指法需要在每一個大調或小調的各級和弦上反 復地練習，直到熟練為止。